Интервью с Дарьей Панфиловой

В материале использованы фотографии Анны Беляевой
Всем привет! Меня зовут Абсамат, я один из основателей сервиса DaiDa. Как вы знаете, все самое интересное рождается спонтанно. Так на лекции о том, как «правильно» воспринимать искусство, в клубе U Skillz Димы Фалалеева мы познакомились с художницей Дарьей Панфиловой.

Собственно, там у нас с Дашей и родилась идея сделать блог. Он будет очень разнообразный: от регулярных подборок выставок до высказывания на более существенные темы. А пока хочется познакомить вас с Дашей.

Даша — участник художественных резиденций (Мадрид, Париж, Барселона). Входит в рейтинг IN ART ТОП-100 лучших молодых художников России и активно выставляется в Москве, Лос-Анджелесе и Европе.

Мы встретились с художницей в Гараже и поговорили о её практике, аренде искусства и (внимание!) проблемах Арктики. Где вы еще об этом почитаете? :) Погнали!

Абсамат
Daida
Дарья Панфилова
Художник
Родилась в Саратове, сейчас живет и работает в Москве.

Образование: Саратовское Художественное училище им. Боголюбова, Санкт-Петербургская академия художеств им. Репина, БВШД (Москва), Академия искусств Барселоны.

Участник художественных резиденций (Мадрид, Париж, Барселона)

Входит в рейтинг IN ART ТОП-100 лучших молодых художников России

Активно выставляется в Москве, Лос-Анжелесе и Европе.

В своем творчестве исследует тему Арктики, взаимодействия искусства с цифровыми технологиями и культурные коды разных эпох.

http://dariapanfilova.ru
https://www.instagram.com/dariapanfilova_artist/
Абсамат
Во-первых, я очень рад тому, что мы это делаем. Мне кажется, что интервью с художником — это отличное начало для создания собственного контента для блога DaiDa.

Ты попала в топ-100 молодых художников по версии IN ART и мне хочется узнать как ты к этому отнеслась и что это вообще для тебя значит?

Дарья
Конечно, я безумно обрадовалась. Это признание в профессиональной среде, которое имеет такую же важность, как круг людей, которые покупают твое искусство.
Абсамат
Как так получилось, что ты там оказалась?
Дарья
В моем случае - это результат активности за прошедший год. Он выдался активным: участие в нескольких зарубежных выставках, успешная персональная выставка «Полярность» в январе 2018 года в галерее «Exposed». Она стала ключевой. Сейчас я выставляюсь в Лос-Анжелесе в рамках проекта «SELECTION» вместе с другими художниками, представляющими русское молодое искусство.
Абсамат
А скажи как ты вообще относишься к тому, что первое, о чем с тобой хочется поговорить это попадание в рейтинг. Какие эмоции это вызывает?
Дарья
Ты первый, кто спрашивает меня об этом. Обычно спрашивают: «почему Арктика»?
Абсамат
Я знал, что это самый популярный вопрос и поэтому его приберег. Сейчас я хочу спросить про выставку «Полярность». Она принесла тебе определенную известность, а есть что-то еще, за что ты персональной выставке благодарна?
Дарья
Я объединила свои любимые работы за пятилетний период. Все, что удалось собрать в Москве. В результате это была экспозиция наполовину состоящая из работ из частных коллекций, по размещению которых договаривалась с нынешними владельцами. Эта выставка показала, что вполне реально совместить в себе художника, куратора, организатора и продавца. Благодаря этой выставке у меня появилось два регулярных арт-менеджера, сотрудничество на постоянной основе с галереями и я узнала массу организационных нюансов.
Абсамат
Давай теперь поговорим немного о том, что ты в своем искусстве исследуешь, о чем думаешь. Есть ли какие-то основные темы и почему ты выбрала именно их?
Дарья
Главная тема, конечно, арктическая. Она волновала меня давно, но к 2018 году оформилась как единое целое и сквозная тема в творчестве. Я планирую развивать ее дальше и уже есть конкретные планы. В первую очередь Арктика - это метафора героизма, чистоты, устремленности в будущее. После окончания учебы я переехала в Санкт-Петербург и жила недалеко от музея Арктики и Антарктики. За два года это стало одним из любимых моих мест в городе, я оттуда практически не вылезала. С того момента и вот уже почти десять лет я собираю книги про Арктику, читаю научные статьи, прошла курс про изменение климата. Человечество на протяжении уже двухсот лет как минимум смотрит в ту сторону и пытается себе представить что же будет дальше, как будет развиваться освоение Арктики. Очень интересные книги есть на эту тему. Если почитать, как представляли себе развитие Северного полюса 50 лет назад, то можно узнать совершенно фантастические вещи.
Абсамат
Про изменение климата мы еще поговорим. А я хотел узнать, сталкивалась ли ты с этой атмосферой вживую, проживала ли ты подобный опыт?
Дарья
В Петербурге я привыкала к тому, что большую часть времени темно и холодно, это практически полярная ночь. Потом была Исландия. К Арктике постепенно подбираюсь.
Абсамат
Давай про изменение климата поговорим. Глобальное потепление есть, на эту тему создаются огромные некоммерческие организации, создается за счет определенных людей пиар. Даже Леонардо ди Каприо выступил в одном фонде соучредителем. По-твоему, насколько серьезна эта тема?
Дарья
В Арктике ярче всего проявляется глобальное потепление. Происходит сокращение ледяного покрова, из-за этого уменьшается альбедо Земли. Соответственно, Северный Ледовитый океан поглощает больше солнечной радиации, что ведет к еще большему нагреву воды и воздуха. Лед – это жизнь, он хранит огромные запасы пресной воды, лед — это память о прошлом планеты: по одной выемке льда гляциолог может восстановить климат давно минувших времен, лед — это информация о будущем, существует множество различных видов льда.

Потепление напрямую влияет на фауну Арктики. Белые медведи постепенно вымирают, а под воздействием всего того, что происходит с экологией Арктики, они мутируют, становятся гермафродитами, например.

Абсамат
В твоих работах этот регион представлен очень природно. Я бы назвал это пейзажной историей по ощущению. А как бы ты охарактеризовала изобразительные средства, которыми ты пользуешься?
Дарья
В выборе изобразительных средств я шла от отношения людей к Арктике. Восприятие этого региона до сих пор очень поверхностное, как и общий уровень знаний. Отсюда «наивная» форма изображения арктической темы, все мои медведи. Песец как обобщенное отношение к ситуации.
Абсамат
То есть ты хочешь сказать, что мнение большинства людей об этом регионе еще не сформировано?
Дарья
Я считаю, что да. Если меня до сих пор спрашивают «Почему Арктика?»
Абсамат
А что ты думаешь должно произойти в массовом сознании, чтобы экологическая ситуация региона улучшилась?
Дарья
На мой взгляд, должен вырасти уровень осознанности. Экологической осознанности на бытовом уровне.
Абсамат
Но вернемся к искусству. Ты как-то говорила, что искусство это такой универсальный язык, который понятен всем. Мне интересно как, по-твоему, люди воспринимают искусство? Это в голове, это в сердце, это где-то ниже? Какие ощущения в первую очередь должны у людей возникать?
Дарья
Такие же как от кино или музыки. Искусство затрагивает все стороны восприятия. Ты включаешься эмоционально, но в то же время произведение искусства заставляет задуматься. Все зависит от того, какую мысль хочет донести автор.
Абсамат
А если конкретно про твои работы? Когда ты пишешь, ты представляешь себе взаимодействие с ними зрителя?
Дарья
При помощи картины я пытаюсь выразить свою мысль. Я делаю то, с чем мне самой было бы интересно взаимодействовать, на что смотреть. Но при этом стараюсь оставаться понятной. Для меня очень важно, чтобы искусство было понятным.
Абсамат
Я как раз вспомнил мысль Авенариуса о том, что без субъекта нет объекта и без объекта нет субъекта. То есть объективной реальности вне и независимо от сознания не существует. В этом смысле то, как зритель взаимодействует с предметом искусства не менее важно, чем то как художник этот предмет создает.

Вот сегодня предметов искусства довольно много, много художников выпускается из учебных заведений, и все что-то делают. Но другой вопрос, что далеко не все из этого удается людям посмотреть. Как ты считаешь в нашем времени как проще всего художнику донести до зрителя то, что он делает? Как сделать так, чтобы работу увидело как можно большее количество людей?

Считается, что искусство - привилегия элитарного слоя, его трудно понять.Есть ли у тебя желание сделать его более демократичным? Например, мы сейчас находимся в «Гараже», здесь сделано все, чтобы к искусству приобщалось как можно большее количество людей. Заплатил за билет, пошел посмотрел.

Дарья
Я убеждена, что любой человек может понимать искусство. Другое дело, что это понимание и опыт общение с искусством часто является производным воспитания, наличия культурного багажа человека. На мой взгляд, очень круто, когда человек с детства взаимодействует с искусством. Это помогает развивать образное и абстрактное мышление, провоцирует любопытство.

Для того, чтобы понять насколько это классно, надо с пожить с картинами. И здесь очень кстати ваш проект.

Абсамат
Я вот как раз думал, как ты в эту сторону поведешь дискуссию, ведь понятно что не у всех есть возможность покупать, а с другой стороны количество коллекционеров, знатоков, любителей искусства нужно растить. Поэтому мы придумали проект аренды искусства. Но мне интересно, как ты для себя приняла решение поучаствовать, какие у тебя мотивы стать частью этого проекта? Зачем достаточно известному художнику сдавать картины в аренду?
Дарья
Во-первых, я ищу новые инструменты. Меня привлекает что-то новое, что выходит за рамки привычного. Есть музеи, аукционы, галереи - устоявшиеся формы взаимодействия художника со зрителем в арт-рынке.

А есть новые формы этого взаимодействия - как ваш проект, например. Когда человек за небольшую сумму денег вполне посильную может пожить с картиной, почувствовать себя коллекционером. Потому что культура коллекционирования искусства в России пока очень слабо развита. И если я могу поспособствовать развитию этой культуры как художник, то это нужно делать. Для меня подобный вклад очень ценен.

От наличия культуры коллекционирования зависит то, что останется в истории спустя сто лет, что попадет в музеи, что вообще в принципе сохранится. Ведь ни для кого не секрет, что музеи часто формируются из частных коллекций. То, что сейчас висит в музеях когда-то было современным искусством. Насколько художник востребован при жизни, настолько ощутим его вклад. Картины должны видеть, они должны покупаться.

Абсамат
Ты очень хорошо подметила, что современное искусство не в нынешнем понимание contemporary art как направление, а в том, что у каждого времени свое современное искусство. Когда-то Щукин и Морозов коллекционировали современное искусство своего времени.
Дарья
Да и да :)

Они своим выбором сформировали наше понимание искусства сейчас. Мы на них оглядываемся. Благодаря им мы знаем импрессионистов. Кто знает, чьи коллекции лягут в основу новых экспозиций.

Made on
Tilda